APOLOGIE
DU 8 MAI 2004 : "sweet symphonique"
Beaucoup en ont rêvé, peu y ont accédé ! Pourtant s'il est un plaisir
inavouable dans le monde du rock, ce sont bien les arrangements
symphoniques...
Très tôt, nombre d'artistes ont espéré donner à leurs chansons une
ampleur sans précédant en y apportant la touche "classique", agrémentant
ainsi les guitares saturées, les basses sourdes et les batteries
puissantes de couches de sons supplémentaires venus des cordes, des
cuivres, d'un hautbois habilement placé, ou encore d'une dégoulinade de
harpe bienvenue... La critique tire généralement à boulets rouges sur
ces initiatives, mais n'en déplaise aux puristes, il est quelques chef-d'œuvres
qui valent le détour, et qui témoignent qu'en musique rock, on peut tout
se permettre, le "bon goût" restant justement une affaire éminemment
subjective pour ne pas dire bourgeoise !!!
Quand ils en avaient les moyens, les Beatles ou encore les
Beach
Boys ont eu recours à des musiciens venus du classique. Mais, c'est
en 1969 que les Who sortent leur premier opéra-rock Tommy.
La puissance de ces airs et la complexité des compositions permettent à Pete
Townshend de concevoir en 1972 la version symphonique à l'aide du
London
Symphony Orchestra. A cette époque tout est possible et dès 1967,
Keith Richard, contraint par son producteur
Andrew Oldham, est
obligé de diriger un orchestre pop symphonique pour interpréter les
tubes du moment.
Très sérieusement Jon Lord, clavier virtuose de
Deep Purple,
impose un concerto à ses compagnons et au public... Le monde du hard rock
est définitivement atteint, et quand Kiss ne sait absolument plus
quoi faire, il convoque le Melbourne Symphony Ensemble, avec tous
les musiciens y compris le chef d'orchestre, grimés à l'effigie du groupe
à platform shoes ! Michael Kamen récemment décédé, avait
lui, bien réussi son coup avec des arrangements particulièrement puissants
pour Metallica ou Aerosmith.
L'univers du progressif rock est particulièrement friand de ce genre de
formule. Grâce aux versions orchestrales de leurs titres, Procol Harum
en son temps, ou Yes plus récemment, ont réussi une véritable
re-création de leur répertoire, ne se contentant sûrement pas de quelques
mélodies faciles sur un lit de cordes...
Plus fort encore, probablement pour assouvir cette soif de reconnaissance
par un univers classique souvent retord au rock, ou tout simplement par passion
musicale, Paul McCartney qui ne sait pas
écrire la musique, a compose un oratorio pour célébrer sa chère ville de Liverpool, et
Boulez
qui lui s'y connaît en partition, a fait interpréter les airs de Zappa
par son ensemble contemporain.
Même les français s'y sont collés : Johnny
recrute l'Orchestre symphonique Européen pour ne pas se sentir
seul sur scène, et ces chers Rita Mitsouko, mariés
pour un temps à l'orchestre
Lamoureux, réussissent à nous séduire une fois de plus.
Aujourd'hui l'ordre symphonique règne sur le monde de la musique. On peut
désormais sonoriser sans soucis ces grands ensembles en live (à chacun
son oreillette...). Enfin, les grands orchestres d'Europe de l'Est sont régulièrement
sollicités, car particulièrement
pro et financièrement très attractifs (supporter un concert derrière Yngwie
Malmsteen leur permet de s'offrir ensuite toute une saison
classique...). Certains artistes
peuvent ainsi espérer ne pas se ruiner en emmenant ces hordes de musiciens
sur la route (jadis Emerson Lake & Palmer y
avait laissé
leur culotte).
Presque tous ont succombé. Seuls quelques irréductibles résistent
encore, exemple : AC/DC, mais envisager higway to hell
version symphonique reste bel et bien un phantasme inaccessible.
